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电脑动漫绘画教程视频教程(电脑动漫绘图教程自学)

电脑动漫绘图教程自学

你要知道，任何一部动画都不可能由电脑程序自动生成画面。

电脑动漫绘图教程自学软件

1、Comipo：这是一个不用画画的漫画制作软件，来自日本的动漫制作软件。是一款傻瓜式漫画制作工具.这个软件内置了一些material，包括5个少女和一系列背景图片和场景。亮点在于，整个软件是中，人物是3D的，这样可以转换任意角度和表情，拉近和拉远，从而得到自己的动作。

2、SimpleSVG：由中国人自主开发的一款矢量创作功能软件，创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画，同时可将动画绑定到事件。

3、PHOTOSHOP：是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。这是一个很好的图像编辑软件，PHOTOSHOP的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。

4、Painter：数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。

5、SAI：全名是Easy Paint Tool SAI，是专门做来绘图的，许多功能较Photoshop更人性化。像是可以任意旋转、翻转画布。这款绘图软件的最大优点在于体积小、绘图方便简单、再利用各类笔刷都能达到自己想要的效果。sai的笔刷有个抖动修正功能。

6、抖音里面的漫画功能 ，现在挺多人使用的

电脑漫画绘图教程

应该从绘画练习入手。漫画是以绘画为主的行业，所以绘画及相关知识尤为重要，需要加以学习和练习。

绘画知识：包括线条粗细画法、光影变化、透视规律、人体结构、画画构图等内容。

相关知识：比如编剧、分镜、色彩搭配等方面的内容。

然后根据自己的实际情况选择合适的学习方式。

电脑自带绘图教程自学

准备：PS软件、数位板连接电脑。电脑上进行专业的CG绘画的过程如下,。

1，素描在数位板上画张素描，画出大致的画面和造型；

2，上色新建了一层,并将模式设置为"Gel"(对于photoshop使用者，"Multiply"模式也不错），使用圆头笔刷，并上色很简单的画出了明暗，这是这个作品的关键明暗关系，选择这样的画法可以更加完美的完成任务余下的任务，在刚开始不要去添加过多的细节，用大笔刷做画会让你觉得既快速又轻松。

3，调整造型当多少对刚开始设定的初始颜色颇感满意时，开始考虑添加更多的细节，在分离的层中上色，这一步很容易犯的错误是过分注重细节，而忽视了整体，我们必须整体做画。

简单的电脑绘图教程自学

可以用电脑自带的画图工具进行绘图，方法如下：1、直接在附件中打开画图。2、打开画图工具之后，我们首先介绍一下利用画图工具进行图片处理的方法，点击重新调整大小。3、点击重新调整大小之后，可以按百分比或者像素来重新设置图片的宽高，可以选择保持纵横比，保持图片不变形。4、对图片进行裁剪，点击选择->矩形选择，按矩形对图片进行裁剪。5、点击矩形选择之后，选择图片要保留的区域，点击裁剪，就完成了图片裁剪，可以使用其它形状进行抠图。6、对图片处理还可以对图片进行文字标注，方框，线条标记等，可以选择标记的颜色，线条粗细等。处理完毕后保存即可。

如何用电脑画图画动漫

（一）动画 所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。

电脑手绘漫画图教程

楼主你好 我是学美术的 您的问题 两者之间是没有必然的联系 我们有班里手绘功力很强的 电脑绘画也不是很好哦 一种新的方式都是要去学习的 有个过渡期 两者之家的技巧是不一样的 学电脑手绘 你可以多看看教程 然后自己多摸索摸索电脑绘画软件 还是那句老话 熟能生巧 祝楼主早日学会早日电脑绘画！

电脑画图动漫

手绘动画也称二维手绘动画，是由动画师用笔在专业的透明度高的纸上绘制，多张图纸拍成胶片放入电影机制作出动画。现代手绘动画需扫描进电脑上色合成。手绘动画课程包括动画原理、动漫素描、动漫色彩、动漫造型和运动规律。手绘动画是电脑动画的始祖。

电脑动漫绘图教程自学视频

看你是要纯自己原创还是只是剪辑视屏，再合在一起加首歌那种~~~原创还分flash还是动漫。

第二种：下一个视频编辑器，导入视频，删除不需要的声音和图像，再将你需要的图片、视频、图像和声音导入或插入，预览一下，导出你需要的格式即可。 第一种flash：前期准备：配置较高的电脑一台、手绘板一个（可要可不要，看个人习惯，鼠绘也行）A4纸适量，铅笔、不少于24色彩铅、橡皮、圆珠笔，黑、蓝、红中性笔。

1.故事大纲

2.细致的剧本

3.人物设定详细资料

4.人物设定：在纸上设计画出理想满意的，主角、配角、路人等需要人物

5.场景和道具设计：在纸上画出需要场景（如：树、厨房、学校大图、教师图）和道具（如：床、桌子、台灯，杯子） PS：切记在电脑上制作任何物品时，都要单独创建元件，例如：眼睛动，眼皮要单独建一个元件，眼珠一个，睫毛一个，眼白一个，下眼睑一个（详细的请买教材参考）。

6.创作分镜：一个分镜就是一个镜头，里面包含了，镜号（镜头号码编号）、镜头（最直接展现的图片）、内容注释（描述这个镜头的文字）、对白（说话的内容）、声音（背景音乐、汽车声、讲课声）、时间（这个镜头演完要经过多久，几秒几分）

7.制作：背景放一层，道具放一层，人物放一层，特效放一层，声音放一层，字幕放一层，有需要黑幕白幕放一层，如有物品等具体东西要串层，切记新建图层，否则会对以后的工作造成麻烦。

8.后期：调整声音，字幕，亮度，后导出。

9.转换格式：下载视频转换器，安装，导入视频，转换，导出，即可。

第一种动漫：前期准备：配置较高的电脑一台、手绘板一个，高清扫描仪一台，透台一个，A4纸适量，铅笔、不少于24色彩铅、橡皮、圆珠笔，黑、蓝、红中性笔。 1.故事大纲2.细致的剧本3.人物设定详细资料4.人物设定：在纸上设计画出理想满意的，主角、配角、路人等需要人物5.场景和道具设计：在纸上画出需要场景（如：树、厨房、学校大图、教师图）和道具（如：床、桌子、台灯，杯子） PS：切记在电脑上制作任何物品时，都要单独创建元件，例如：眼睛动，眼皮要单独建一个元件，眼珠一个，睫毛一个，眼白一个，下眼睑一个（详细的请买教材参考）。 6.创作分镜：一个分镜就是一个镜头，里面包含了，镜号（镜头号码编号）、镜头（最直接展现的图片）、内容注释（描述这个镜头的文字）、对白（说话的内容）、声音（背景音乐、汽车声、讲课声）、时间（这个镜头演完要经过多久，几秒几分） 7.最艰难部分：一张张画，一般日本的制作方法就是这种，一集23分钟的动画一般要20到50人画10天左右，一般是一秒24张画，动作要一张一张的画，一集要画33000多张。专业的公司有专门的人员进行制作工作，自己制作就必须一张张扫描，到photo shop里编辑，去白后，调曲线使线变黑，上色，先存psd格式，再存JPG格式，记得编号（00001）一直存下去，之后到导入flash编辑加声音特效字幕也好，导入视频编辑器编辑加声音特效字幕也好，导出就好，再转换成需要的格式，就可以了~~~ PS：一张张画图时，线稿要清晰，最好不要断线，用黑中性笔描线，方便扫描

电脑绘图动漫图片

　　这些东西在美术用品商店就能买到，比较大一些的美术用品店里会有漫画方面的工具比较全 　　1、纸张 　　稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 　　2、铅笔 　　普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。 　　3．橡皮 　　橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。 　　5．画笔 　　不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。 　　6．刀具 　　1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。 　　7.尺类 　　1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。 9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不 至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。 2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已 　　10.位板手绘 　　进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。 　　下面是专业一些的工具，初级的话有些工具等正式能画出好的作品时用也可以= =当然价格也是很纠结的。。 　　绘制工具 　　在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 　　铅笔： 　　主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。 　　橡皮： 　　用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 　　尺子： 　　画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 　　墨汁： 　　需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 　　鸭嘴笔： 　　用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 　　黑墨水： 　　画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 　　稿纸： 　　用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。 　　毛笔： 　　既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 笔杆： 插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。 笔尖： 主要包括以下几种： G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。 学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。 镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。 圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。 水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料： 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。 彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。 彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。 彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。 喷枪： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。 　　自动消字器： 　　内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。 模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。 　　拷贝台： 　　由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 　　编辑本段绘制工具的使用技巧： 　　在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。 如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。 当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。 “刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 “粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。 在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。