哔宝知道你们这几天一定被《太子妃升职记》这个剧刷屏了、安利了！这大写加粗的魔性雷剧热搜程度直逼《芈月传》啊！

　　雪纺的长裙、厚底的凉鞋、毫无节操的露大腿导演到底是怎么想的？！

　　为了帮大家解开心中困惑，哔宝豁出老脸，和导演侣皓来了一次严肃认真有内涵、节操全无不要脸的独家高能对谈！你要的全有了，接下来全是干货！

　　内容提要1这魔性雷剧到底谁拍板要搞的？2蚊帐、盔甲、木框子、口播广告导演全方位解读all雷点3一台鼓风机、一台电箱，剧组真的穷cry了！你猜最贵的是什么？！4你觉得画面美？其实我（导演）最不满意！5演员到底什么来头？全剧男人不爷们？太子和导演线海岩儿子；回应整容风波

　　导演:是我跟这剧的编剧秦爽认识，她把我推荐给了这个戏的老板，乐视的甘薇（乐视老板娘，贾跃亭妻子）。那么甘薇就约见我谈了一下，我们谈的还比较投机，很多地方都谈的很好，所以就很顺利的合作了。

　　导演:没有。有参与，但不会太多，因为我拿到这个剧本的时候，它已经就非常成熟了，我们只不过可能会根据导演在拍摄上、表演上的要求，动一些台词之类的，也会调整。

　　导演:当时他们给了我一本的小说，后来编剧说，导演，我建议你不要看这个小说。我说，为什么呢？她说，因为我们可能只用了这个小说的10%到15%的东西。她说，你看这个小说，其实会影响你的创作，我现在写的这个剧本跟原来用的题材、事件，不太一样。所以我就没看。

　　:导演因为乐视已经定好了播出的档期，想跟《芈月传》一起，《芈月传》是晚上播，它是中午，所以比较着急。

　　导演：其实我觉得我们这个剧，它不是雷剧，一点都不雷。其实还是大家接受不了我们这种设定，特别是服装的设定。因为大家都看习惯了传统的古装戏大袖子，都穿的很严谨，或者顶多像“杨贵妃”推胸推的那种“露”。当时我在做的时候，我们想走《青蛇》的路线。服装导演：我们的服装全部是根据世界大牌的灵感、元素设计的，特别是2015年发布的。

　　导演：其实你看《青蛇》里全是纱，很薄，很透的，都是很好看，很飘逸的。我们是想走一种飘逸、唯美的视觉的感觉。而且还有一个问题，我们是8月1号在象山开机，象山那会太热了，你就坐在这个地方，哪怕你不穿衣服，男的光着上身也全身是汗，太热了！我们每拍一个镜头就要停下来粘演员的发套，太热了，全是汗！所以当时我们在设计衣服的时候就考虑到这个季节性的问题。而且拍起来，在现场你还要打灯呢，内景也要打很多灯的，那演员是受不了的，也会怕演员的身体健康上出现状况。

　　导演：”你把衣服设计得稍微露一点，它会比较不一样，比较有个性，比较。像男性的设定，比如说盔甲。我们通常看到中国拍古装戏，盔甲都是带着肩膀的，一层两层，带着铆钉一类的东西。那么我的设定是，这个戏的服装一定要时尚。我当时定这个服装的风格，其实是想往《斯巴达克斯》那个感觉走。你看《斯巴达克斯》，第一全部是雪纺，然后它会露肩、露胳膊，走起来是露腿，跑起来它的裙摆或者任何从肩上垂下来的，都是飘逸的。我们也是希望男的是露出腿、露出胳膊来的，有一种雄性的力量，一种气势在里面。我们想追求这个，所以就设计了那个盔甲。如果这个盔甲你给《斯巴达克斯》穿的话，大家会觉得不违和，很舒服。那么当你运用到中国，一个古装剧中的话，刚开始大家可能在接受上有一点点问题，但是也有很多网友跟我说，他们看了几集认定了这个设定以后，觉得还是挺好的。

　　导演：”其实我觉得这个衣服设计特别好，我个人特别喜欢，因为锦鲤就是皇权、地位的象征。大家老说金鱼，这不是金鱼，是锦鲤，它是吉祥的意思。大家可能不会注意，其实我在设计这个锦鲤的时候，你看它不是整个都在外面，它尾巴是在裙子里扎着，其实也是一种雄性的象征好像从裤子里窜出来似的，其实有点寓意的。我设计男一号“齐晟”这个角色的时候，你会发现刚开始他出场，我让他的色调很暗，都是黑色调。那么黑色调怎么凸显他的个性呢，就用一条反差很强的金色的鱼。他本人很冷，我设计他的场景，包括所有的地面、院子的树干，全是喷成黑色的，但是配了很红的花；还有他厅里红色的纱幔，特别特别红的。为什么？因为其实他内心特别火热，充满了。但他外表特别冷，他是一个这样的人。

　　导演：”其实凉拖，我个人觉得是有点失误，这个我是承认的。为什么呢？因为我们当时想做成类似《斯巴达克斯》那种，男女穿着罗马鞋，露着脚，露着腿，很好看。其实这个鞋都是我去淘宝一双一双选的，光选这个鞋，我就选了大概4个晚上，每天看淘宝到凌晨。但是这个鞋太现代了，它有一些铁钳子、别针之类的，是需要改造的。可是这个鞋是从各个地方寄过来的，不会一下全到，有的是开机前3天才到的，我跟服装场都已经说好要怎么改造了，但是时间来不及，他们告诉我，这些鞋要改造完至少需要一个月的时间。来不及了，你不能让演员光着脚。在这种情况下，其实鞋的事情确实还挺被动的，所以后来我就希望尽量少露它，特别是女的。

　　导演：”其实太子一出场的发型是今年欧洲那边特别流行一个头发。就是留长，把后边扎起来，（两边）剃的短短的，特别酷，特别好看。我到现在都觉得这个发型非常好看。（不管发型还是服装）就是以好看为主，因为本身这部剧就是架空历史的一个题材。

　　导演：”演员后边背的这个架子，大家都说像窗户啦或者宁采臣背的那个东西，其实不是的。其实我是完全按照英国一个大牌子的设计师（设计的），的设计师，他走秀的时候用的就是这种架子，在现场拍出来会非常好看。

　　导演：”美术场景也一定要时尚，我在运用色彩的时候，用的基本都是古代不会用到的颜色一个是粉红，一个是孔雀蓝。大家古代可能会用黑、金、大红，但是不会用这些颜色。其实我追求的孔雀蓝是蒂芙尼品牌的那种孔雀蓝，但这个跟预算有关系，越准越好看的颜色越贵。所以我们美术师给调出来的颜色，就跟想象的不一样。

　　导演：其实说实话，导演都是不希望有植入广告的，但是很多戏都是插播广告，现在我也特别理解。因为这个戏是架空时代的，又是一个喜剧，所以我们就想稍微加一点现代的东西，包括乐视商城、飞毛腿快递。因为张芃芃是一个现代人，由一个现代人把一些现代的东西带到古代去，我觉得大家还是可以接受的。

　　导演:没有，其实时长好像是300秒就可以。我们这个片子剪的特别急，我就没有时间去审这个时长，其实有点超长。

　　导演:后来我意识到这个问题，就赶紧给甘薇打了一个电话，他们特别好，说还是要保证这个戏的可看度，希望大家喜欢这个戏，所以我们俩商量以后，就把12、13集的一些广告的部分给拿下去。听说会员版的好像还有，我回头跟他们说。

　　导演：我们想拍出一种跪式的礼仪，平时都是跪着，不是坐的，那么象山影视基地有4个房子是这样的，但是其中有的房子，如果进去拍的话，你要把它置景，动的比较大，因为它有破损。那么我们主场景就选了两个，就是皇上住的那个地方，还有张芃芃住的这个地方。那么，太子的书房，他当了皇上以后的书房、卧室，包括太皇太后的宫殿，张芃芃回娘家，都在同一个大明宫拍的。另一个，张芃芃的太子妃宫，她当了皇后以后的宫殿，还有赵王的府都是同一个包括青楼也是那儿。

　　导演：那是在郊区。其实这个戏，小说里写的是在船上杀张芃芃。但是象山那只有一条河，还是饮用河，人是不能下去的；还有一个问题，那里是没有道具船的，你要做这个船，不可能只做一艘吧？这场戏至少要做个十艘船，然后你还需要架机器的船，那这个成本就太大了。一个是预算的问题，还有周期，做船的话，那周期你也等不起。我们这部戏一共拍了70天，道具、美术置景是离开机还有5天才到象山，一般都是至少提前20天或者一个月都算短的了，我们只有5天。

　　导演：拍前十集，特别是拍太子妃宫的时候，基本是没有道具的，只是有个房间挂着一些纱幔，几张桌子，一点小小的东西。为什么没有道具呢？因为我们开机比较急，那么我们在租道具的时候，发现象山的道具库全被一个叫《武神赵子龙》的古装戏给租走，带到横店去了。也就是说，象山是没有道具的，所以我们前10集基本是空的。

　　导演：还有一个风箱呢，还漏电的。说实话我们是冒着生命危险去操控这个鼓风机的，后来拿了绝缘手套。要下雨的话，会电死人的。鼓风机基本全是我去操控的，因为他们不懂得方向，老吹的不对，那么什么时候吹、什么时候转，全部都是我去吹的。

　　导演:衣服没有淘宝同款的，一块块面料全部是我去木樨园（注：北京著名窗帘布艺、服装批发地）亲自选的。我们有很多面料都挺贵的，最贵的有1000多元一米的。

　　导演:女主角和男主角的衣服是比较贵的。像男主角穿的那件橙色的皇上的衣服，那个布是在一家窗帘店选的，大概要600元一平米。那件衣服，上衣就需要至少3米。

　　导演:服装厂给我们介绍了一个中戏的小夏，我把（服装的）图给他，他用电脑绘出来，然后再交给服装厂，服装厂自己再做具体的分解图来制作。

　　导演:其实是做了两套的。当时我是根据德国特别有名的一个画家，他画的仕女图的衣服来设计的。但是妃子的面料不是我选的，选回来跟我想象的面料有很大的距离。包括颜色，都是不对的。做的也有一点不对，我原来是要飘逸、垂感的皱纹，结果工厂给加了很多内衬，你看胸前这个地方，虽然有皱褶，但都是硬挺的。可能没沟通好。

　　“摄影师能力有问题”导演：其实大家现在看到的完全不是我最初想要的镜头语言，完全没有呈现出来我原来最想要的。有一个美剧叫《美国恐怖故事》，第三季叫《女巫团》，我原来想的镜头语言全是那样的，非常非常时尚。比如说走路你可能是头倒立着，你走着走着路转过来往前，是类似这种的镜头，我原来想一集要有那么一两个。但摄影师我找错了，这个摄影师的能力有问题，一个都完不成。还有很多其他的，因为我喜欢运动镜头，长镜头什么的，这摄影师都完不成。

　　现在大家说夸奖画面好，其实恰恰相反，我对摄影和画面是最不满意的。因为后期我得一帧一帧、一个一个画面调。所以为什么后期那么紧，我们只能睡几个小时，构图全是一个一个调的。