上一篇中写到，“樱花大战”系列的最新一作《新樱花大战》即将在12月12日与玩家见面，回顾“樱花大战”系列，不得不提到的是其中的灵魂人物广井王子。《魔神英雄传》《天外魔境》和《樱花大战》等作品的灵感，源于制作人广井王子对古典文化的热爱。而这一切，又和他从小到大的成长环境密不可分。《樱花大战》似幻似真的故事，也是广井本人和其家族的历史缩影。

　　初代《樱花大战》的时间设定在半虚构的“太正12年”，即现实中的1923年，但制作人广井王子却表示，游戏中的世界并非“过去”，而是他理想中的“未来”，这一独特的理念，铸就了游戏似幻似真的风格。

　　“樱花大战”系列的时间设定在半虚构的“太正时代”，以历史上的“大正时代”为原型。广井王子考虑过以昭和或明治时代为基础，但最终还是选择了大正。昭和时代的人们大都健在，记录了海量历史资料，游戏需要在设定方面做很多考证工作，否则很容易出现乌龙。明治时代的资料较少，不过这一时期日本在各方面的发展水平不足，缺乏游戏所需的很多娱乐元素。

　　大正时代始于1912年，结束于1926年。这一时期，日本与西方文化有了更多交流，东西融合的风气得到了进一步发扬。真宫寺樱那套头顶绸带、身穿和服、脚踏洋鞋的搭配，就是大正时代的一个缩影。

　　以大正时代为舞台的日本电影、漫画和游戏为数不少，但只有《樱花大战》在中国有较高的知名度。很多中国观众对于大正时代的第一印象，源于1994年的功夫片《精武英雄》。片中李连杰饰演的陈真前往日本留学，中山忍则饰演陈真的恋人山田光子，后者的穿着也是大正风格。

　　日本女性的社会地位在大正时代略有提升。诞生于大正初期的宝冢歌剧团，成为了日本最著名的少女歌剧团，全部演员由女性组成。在日常生活中，越来越多的女性走入职场，来到城市寻找工作，为社会带来了新的活力。

　　大正时代也是日本相对和平的一个时代，在随后的昭和时代，日本成为了“二战”在亚洲的策源地。广井王子思考过“日本为何没有把大正时代的风气延续下去”这个问题，他认为有两个因素最引人注目。

　　第一个因素是逐渐抬头的日本军国主义，1921年，首相原敬遇刺，正是军国主义分子所为，后来又有滨口雄幸（1931年）和犬养毅（1932年）两位首相接连遇刺。到了1936年的“二二六事件”，日本多名内阁成员同时遇刺，间接把日本向全面战争推动了一大步。第二个因素是1923年的关东大地震，这场里氏8.1级的地震不但给日本造成了巨大的直接损失，也间接为军国主义的抬头提供了很多借口。

　　广井希望在“樱花大战”系列的故事中，把短短15年的大正时代扩展为长达77年的太正时代，在游戏中直接跳过昭和时代，阻止“二战”的发生。为此，主角也需要克服上面提到的两个难关。

　　初代《樱花大战》设定在1923年，即现实中关东大地震那一年。《樱花大战2》设定在1925年，但游戏中的日本陆军提前发动了“二二六事件”。系列前两作的剧本大纲是一起构思的，具有密不可分的关系。

　　日本作家荒俣宏的小说《帝都物语》曾将这些历史事件联系到一起，神秘的魔人加藤保宪身穿日本陆军，利用法术和诡计造成了关东大地震和“二二六事件”。这套小说一经出版便大受欢迎，给“樱花大战”系列提供了很多灵感。

　　“樱花大战”系列的剧情虽然发生在过去，广井王子却认为这个半虚构的太正时代是他理想中的未来。游戏中的很多夸张机械就算是今天的科技都难以实现，这是广井的故意为之。100年前的古人第一次看到火车或飞艇，会为之惊叹，然而普通的火车和飞艇显然无法勾起100年后玩家的兴趣，他们要的是轰雷号、翔鲸丸等充满幻想色彩的机械巨兽。

　　系列的编剧赤堀悟曾表示，《樱花大战》的灵感源自一位名不见经传的作家“铃野十浪”于1912年写成的小说《樱花》，这部小说已经构思了“少女驾驶蒸汽甲胄与魔物战斗”的框架，但发行量极少。赤堀和广井的祖父各自保存了一本小说，传给了他们的孙子，成为《樱花大战》的起点。

　　这一说法在日本和国内玩家之间流传甚广，然而，广井事后摊牌，所谓的作家“铃野十浪”和其写于1912年的小说，都是不存在的玩笑。之所以开这个玩笑，则是向法国科幻巨匠儒勒·凡尔纳致敬。

　　在凡尔纳写《海底两万里》时，能够长期航行的潜水艇并不存在，凡尔纳依靠自己的猜测和想象力完成了这部小说，因此，其细节与今日的潜水艇有很多区别，但这是古人猜测的“未来”，而非我们所处的“现在”，这些细节问题不会影响到这部小说在文学史上的地位。

　　广井为《樱花大战》虚构一个作家“铃野十浪”，也是为了增添这种似幻似真的传奇色彩。这并非他第一次开这种玩笑，在宣传《天外魔境》时，广井自称游戏灵感源自国外作家“保罗·查达”的小说《远东伊甸》，这些都是虚构的人名和书名。

　　不过，《樱花大战》并没有因为似幻似真的风格放弃对历史细节的追求。以核心场景“大帝国剧场”为例，其名字源于明治时代建成的东京千代田区帝国剧场，往东走就是中央区著名的商业街银座，但建筑造型源自大正时代建成的横滨市开港纪念会馆。

　　关于大帝国剧场的选址，一开始广井选在东京浅草町，因为他对浅草国际剧场最熟悉，然而这一剧场已在1982年被拆除。因此，提到浅草的少女演员，人们想到的往往不是曾经在这里演出的SKD歌剧团，而是一些不入流的粗俗节目。广井将大帝国剧场的选址改为银座，这条寸土寸金的商业街可以给人一种正规而高雅的感觉。

　　即使如此，广井依然对儿时给他带来无数快乐的浅草町念念不忘。虽然国际剧场早已不在，浅草寺周边区域在今天依然保留着过去的历史，“花屋敷”公园和“仲见世通”庙会街充满了乡土气息，这是一种悠哉游哉的市井文化，与银座那种快节奏的生活完全不同。

　　广井坚持把浅草塞进游戏里，帝国华击团因此在花屋敷设立了分部，通过轰雷号的地铁网络连接银座总部。在闲暇之余，浅草寺也是华击团成员放松身心的去处。

　　初代《樱花大战》的剧本历经多次修改，编剧赤堀悟曾抱怨“没见过这么麻烦的剧本，删掉的内容大概都可以做4款游戏了”。

　　游戏的角色设定经历了一个相当复杂的过程，广井王子首先构思一个大致方向，与赤堀悟等人进行讨论，Red工作室内部随后拿出一套临时设定图，再交给外部画家绘制正式设定图，最后根据图片反过来调整剧本的设定细节。

　　藤岛康介在系列中主要负责“人设原案”一职，后续的“人设”工作交给了合作伙伴松原秀典。藤岛负责拍板主角形象，但他没时间绘制大量图片，游戏内外的很多图片交给了松原完成。此外，身为“作画导演”，松原还负责修正其他人作画途中崩坏的线年的OVA动画版《我的女神》由松原负责人设和作画导演，有了这段经历，各方都信任松原可以跟藤岛继续合作。

　　担任配音导演的佐藤敏夫是圈内的老一辈人物，在吹替（译制片）和动画两个领域均有涉足，获得大冢明夫、坂本真绫等知名声优的肯定。在录音时，佐藤敏夫会针对每一名声优负责的角色给出详细指示。

　　广井王子第一次交给铃木敏夫的台本足有4本厚重的册子，这还仅仅是总量的三分之一，其中除了台词本身之外，还有大量背景设定等补充性的内容。广井希望通过日常剧情的配音，详细塑造角色形象。

　　初期设定中，真宫寺樱和大神一郎的名字写作“西条樱”和“鹿沼草十”。樱是德川家康的后人，但她并非正统继承人“御三家”的后代，而是源自身藏灵力的“里御三家”，具有复活先祖的能力，其造型更接近于巫女，而非剑客。樱自幼父母双亡，由外公外婆抚养长大，对自己的身世并不了解。

　　藤岛康介收到的人设指示为“头发扎马尾，下身穿袴，不能奇装异服，但要体现出作为女一号的英武气质”。收到这个指示后，藤岛很快就想到了著名少女漫画《窈窕淑女》。

　　《窈窕淑女》于1975年开始连载，后来被多次改编为电影、电视剧和动画。女主角花村红绪生活在大正时代，那套上身穿二尺袖、下身穿行灯袴的组合也是大正女生的校服，不过现在的日本女生一般只有在毕业典礼上才会选择这套组合。

　　因为德川氏的后人健在，制作组经讨论后，更改了相关设定，女一号的姓氏从“西条”变为了“真宫寺”，不再是德川氏的后代，“里御三家”的血统也不再有复活先祖的能力，变为了牺牲自己消灭敌人的“破邪之力”。樱的父亲在她年幼时牺牲了，不过母亲健在，这一点也不同于之前父母双亡的设定。

　　其实广井王子本人对于德川氏没什么好感，他虽然在东京出生，但祖籍来自四国地区，家族是明治时代才搬过去的，因此他更崇拜出身于四国的幕末维新志士坂本龙马。

　　最终，真宫寺樱被赋予了很多坂本龙马的影子：精通北辰一刀流剑术、性格平易近人、对西洋文化持包容态度。这样一名东西融合的女性，才能代表大正时代。

　　真宫寺樱的声优横山智佐收到的指示为“用普通而非夸张的声音去演绎”，这个要求听起来简单，做起来难，横山智佐必须用自然的本色演出表现出角色的吸引力，在经过一番摸索后取得令人满意的效果。在声优选角方面，横山智佐也是一名幕后功臣，她与广井王子合作多年，而且和剧组的多名声优是朋友，起到了穿针引线的作用。

　　录制片头曲《檄！帝国华击团》之前，横山智佐认为这是一首特摄片风格的片头，选择了高亢的嗓音，但音乐导演田中公平想要的是更柔和的嗓音，录制第二遍的结果是“太柔和了”，到了第三遍才找到适中的感觉。

　　开发初期，男主角和女一号的部分设定相比完成版是相反的，鹿沼草十才是祖传宝刀的持有者，宝刀的名字“村正”又暗示了他和西条樱一度不和的隐情（在传说中，村正刀是德川氏的克星）。最终，这把祖传宝刀变成了真宫寺樱的武器，名字也从“村正”变成了“荒鹰”。另外，鹿沼草十从未担任过花组的队长，而大神一郎加入花组时就自动成为了队长。

　　编剧赤堀悟解释了男主角姓名变更的理由。游戏里的决战是善神与恶神之间的战斗，因此男主角的姓氏变为了“大神”，其罗马音“Okami”又和“狼”相同，暗示这是一位在战斗中如同狼一般威风凛凛的男子。“一郎”这个名字则取自当时成绩亮眼的职业棒球选手铃木一郎。

　　藤岛康介收到的人设指示为“男主角的头发很硬，其他方面不能过于怪异，否则会削弱玩家的代入感”。因为大神一郎是军人出身，所以梳了一头干练的短发。

　　陶山章央最初只是抱着凑热闹的心态去了年会，他有缘与横山智佐见面。横山智佐误以为“原来陶山同学也是想当声优的人”，这句阴差阳错的话，反而让陶山章央下定了当声优的决心，加入了胜田声优学院，成为比横山智佐小一届的学弟。

　　然而，毕业后陶山章央的职业生涯并不顺利，多年来，他都没有获得饰演主要角色的机会。后来横山智佐把他介绍给广井王子，但他在Red工作室最初仅担任寻找游戏Bug的测试员。

　　为了尽量保持玩家的代入感，大神这名男主角是个基本没有配音的角色，仅在过场动画部分保留几句语音，配音工作被安排到了最后，此时广井没有时间或预算邀请更多大牌声优，陶山就这样成了大神的声优。

　　陶山看到大神的设定图，第一反应是“很帅的男主角，不知道自己的配音是否合适”。之后他查看了剧本，发现这个角色也有搞笑的一面，便感到放心。不过，给必杀技动画配音时，陶山依然需要拿出大神作为队长的气势，喊到嗓子冒烟为止。

　　凭借《樱花大战》成名之后，陶山的声优之路变得顺利了许多。杂技表演是陶山的业务爱好，后来《樱花大战》上演歌谣秀时，陶山便有了在场间休息时表演杂技的资格。

　　女二号在初期的姓名设定为“真宫寺堇”，后来“真宫寺”这个姓氏给了樱，而堇的姓氏变为“神崎”，所属的家族企业“神崎重工”是明治时代起家的财阀集团，原型为现实中的川崎重工。

　　藤岛康介收到的人设指示为“露肩和服”，藤岛认为最终版的和服位置恰好到处，再往下挪就会失去财阀千金应有的高贵感。鞋袜为西洋风格，走的也是大正时代东西融合的路线。

　　堇在游戏中常说的“花组Top Star”，也是源自宝冢的制度。宝冢的成员分为主要饰演女性角色的“娘役”和主要饰演男性角色的“男役”两类，每个小组有两名Top Star担任第一主演，缩写为“娘役Top”或“男役Top”。在游戏中，堇和樱围绕花组娘役Top争得难解难分，男役Top则属于玛利亚。

　　神崎堇的声优富泽美智惠可谓多才多艺，她从1981年开始出演线年成为真人电影演员和动画声优，1985年成为歌手，此后又在多个电视台和广播节目担任旁白一职。横山智佐是富泽美智惠的朋友，经这层关系推荐，广井王子于1994年圣诞节出席了富泽美智惠的演唱会，期间还听到了那标志性的女王风格笑声，便邀请这位才女加入剧组。

　　富泽美智惠第一次录制台词时，在配音导演佐藤敏夫的要求下重来了十几次。佐藤敏夫想要听到的不只是神崎堇表面上高傲的一面，还有深层次孤独的一面，二者是配音的不同层次，要同时表现出来。在录制回忆童年的剧情时，富泽美智惠深刻体会到神崎堇在舞台和生活中的高调，是为了掩盖自己缺乏父母关爱的童年，进一步理解了配音导演的严格要求。

　　至于那标志性的女王风格笑声，富泽承认其尺度并不好拿捏：声调高、时间长，还要表现出不落俗套的高贵感，她自己也经过了长时间练习才终于掌握。

　　既然帝国华击团模仿自宝冢等少女歌剧团，那么自然少不了女扮男装的演员，玛利亚就是这样一位宝冢风格的男装丽人。广井王子表示，玛利亚在现实中的原型有两位，不过这两位都不是金发混血，而是纯粹的日本人。

　　玛利亚的初期设定并非日俄混血，而是日裔美国人的后代，在东京发生大地震后，玛利亚作为增援在游戏中期登场，其性格和完成版也略有不同，她更喜欢单枪匹马作战，在行动时并不合群。

　　藤岛康介收到的人设指示为“身穿毛皮大衣，用金色的短发遮住一只眼睛”，藤岛参考了经典漫画《银河铁道999》的梅蒂尔，这名黑衣金发的女性自1977年在漫画中登场以来，就成了日本读者心中“御姐型角色”的代名词，藤岛把发型从梅蒂尔的长发变为玛利亚的短发。

　　玛利亚的一半日本血统继承自其母橘须磨，其中的“须磨”二字源于大正时代的著名舞台剧演员松井须磨子，选择这位演员是出于她和俄罗斯文化的关系。松井须磨子出演过多部改编自俄罗斯名著小说的舞台剧，包括托尔斯泰的《复活》及屠格涅夫的《前夜》。她还曾与俄罗斯的剧团联合演出，获得好评，成为日俄两国文化交流的一个缩影。广井王子认为文化影响了大正时代的日本，因此他才把玛利亚最终设定为人。

　　就气质而言，玛利亚是给声优高乃丽量身定做的角色。高乃丽在成为声优之前接受过专业级别的音乐和剧团培训，对于各类演出得心应手。高乃丽不懂俄语，所以玛利亚加入了曾在美国纽约生活的设定，再加上高乃丽喜欢演唱爵士乐，玛利亚的角色歌《Only Man》就选择了美国爵士乐风格。

　　高乃丽并非游戏玩家，她习惯了和其他声优一起配音的方式，对于单独配音并不适应，现场的工作人员需要详细解释游戏角色所处的场景，她才能入戏。克服了这个习惯之后，剩下的问题就迎刃而解了。